Cara membuat film AI
Ikuti perkembangan model AI terbaik
Model video
- 1Seedance 2.5ByteDance
- 2Seedance 2.0ByteDance
- 3Wan 3.0Alibaba
Model gambar
- 1Seedream 5.0 ProByteDance
- 2Nano Banana ProGoogle
- 3GPT Image 2OpenAI
Diperingkat untuk film oleh OpenArt Arena, panel buta yang terdiri dari sutradara dan seniman profesional. Snapshot per 15 September 2026. Rincian lengkap ada di pertanyaan di bawah.
Beginilah film J2 industries sebenarnya dibuat. Tidak ada prompt rahasia, tidak ada pengaturan ajaib, hanya urutan kerja yang berhasil. Bangun dunianya, kunci karakter Anda, lalu baru mulai syuting. Semuanya berjalan di dalam OpenArt.
- Kotak prompt. Semuanya dimulai di sini. Anda bisa bekerja secara percakapan di chat, atau langsung ke alat tertentu.
- Alat. Video, gambar, dunia, karakter, dan audio. Inilah daftar tempat Anda akan tinggal.
- Aset. Karakter, dunia, dan media tersimpan Anda. Apa pun yang Anda kunci di langkah tiga berakhir di sini dan digunakan kembali.
Bangun lokasi
Mulai dengan tempat, bukan gambar. Buat lingkungan Anda di Seedream 5.0 Pro atau GPT Image 2 dan deskripsikan seperti yang akan dilakukan seorang location scout: arsitekturnya, waktu harinya, cuacanya, cahayanya. Abaikan kamera untuk saat ini.
Buat beberapa sudut dari lokasi yang sama saat Anda di sana. Anda akan membutuhkannya nanti, dan membuatnya bersamaan menjaga konsistensi.
- Gambar. Pilih alat gambar dari sidebar.
- Model. Klik baris model untuk mengubah apa yang Anda gunakan untuk membuat.
- Seedream 5.0 Pro. Yang saya gunakan untuk lokasi dan foto diam karakter. GPT Image 2 adalah yang lain yang layak dicoba.
- Prompt. Tulis lokasinya di sini. Referensi visual bersifat opsional pada tahap ini — Anda sedang menciptakan tampilan, bukan mencocokkan satu.
- Output. Atur rasio aspek dan resolusi Anda. Saya bekerja dengan 21:9 pada 2K untuk apa pun yang akan muncul di layar.
- Buat. Jalankan secara batch, bukan satu per satu. Anda ingin memiliki opsi.
Beginilah bentuk prompt di balik lokasi di bawah ini. Beri label pada setiap bagian, agar Anda bisa mengubah satu tanpa mengganggu sisanya.
Itulah dasar tempat sisa adegan dibangun. Perhatikan berapa banyak ruang kosong yang tersisa di tengah — ruang itu disengaja.
Ada rute kedua untuk lokasi jika Anda ingin menggerakkan kamera di dalamnya, bukan membuat foto diam datar.
- Create World. Membangun lingkungan 3D yang dapat dijelajahi alih-alih satu gambar.
- Alat Create World. Dari teks atau dari gambar yang sudah Anda buat.
- Cast in Scene. Menempatkan karakter yang terkunci ke dalam dunia yang sudah Anda bangun.
- Buat dari gambar. Masukkan foto diam yang sudah Anda setujui agar dunianya sesuai dengan film Anda.
- Deskripsikan dunia Anda. Mulai dari teks jika Anda belum punya apa pun.
Rancang karakter
Alat yang sama, model yang sama, pendekatan yang sama. Deskripsikan postur tubuh, usia, kostum, rambut, bekas luka — semuanya; spesifik selalu mengalahkan puitis. Dapatkan satu gambar yang benar-benar Anda sukai sebelum melangkah lebih jauh, karena semua yang berikutnya mewarisi gambar itu.
Jangan lanjutkan dari wajah yang baru setengah Anda yakini. Anda akan menatapnya sepanjang film.
Rancang mereka berdasarkan dunia yang sudah Anda bangun. Yang ini dibuat agar terbaca di depan neon itu.
Kunci karakternya
Ini adalah langkah yang paling sering dilewatkan orang, dan inilah yang menentukan apakah film Anda menyatu atau tidak. Dari gambar utama Anda, buat foto wajah dari beberapa sudut dan putaran seluruh tubuh, lalu simpan sebagai karakter agar Anda bisa menggunakannya kembali.
- Create Character. Memulai karakter yang dapat digunakan kembali, bukan gambar sekali pakai lainnya.
- Alat karakter. Pembuatan, gambar, video, video berbicara, dan sinkronisasi gerakan semuanya bergantung pada karakter tersimpan yang sama.
- Mulai dari gambar. Yang saya gunakan — masukkan gambar utama yang Anda setujui di langkah dua.
- Deskripsikan karakter Anda. Hanya teks, jika Anda mulai dari nol.
- Bangun karakter Anda. Opsi terpandu untuk tampilan, usia, dan sebagainya.
- Gambar menghadap depan. Unggah foto utama yang disetujui. Tampak depan langsung, bersih, dengan pencahayaan baik.
- Nama. Beri mereka nama yang layak. Anda akan memilih mereka dari daftar selama sisa produksi.
- Suara. Opsional di sini, tetapi mengaitkannya sekarang menghemat Anda melakukannya per gambar nanti.
- Buat. Tersimpan di aset Anda dan tersedia untuk setiap alat.
Prompt lembar karakter ditulis dengan cara yang sama seperti lokasi, dengan tata letak dijelaskan terlebih dahulu agar model menempatkan panel di tempat yang Anda inginkan.
Set itu adalah karakter Anda. Masukkan kembali sebagai referensi di setiap gambar tempat mereka muncul dan mereka berhenti bergeser antar potongan.
Tulis adegannya, lalu kaitkan asetnya
Sekarang tuliskan apa yang terjadi. Deskripsikan aksi dan penampilannya dengan bahasa sederhana — apa yang mereka lakukan, bagaimana mereka bergerak, apa yang mereka rasakan — lalu kaitkan referensi lokasi dan karakter Anda ke prompt sehingga model membangun dari apa yang sudah Anda setujui, bukan menciptakan sesuatu yang baru.
Buat gambarnya
Bawa frame yang disetujui ke video. Bekerja gambar demi gambar, bukan adegan demi adegan, dan bersiaplah menjalankan prompt beberapa kali sebelum satu berhasil. Tingkat keberhasilannya rendah. Itu normal, dan tetap lebih cepat daripada kru syuting.
- Video. Beralih ke alat video.
- Mode dan model. Teks ke video jika Anda mulai dari nol, gambar ke video jika Anda menganimasikan foto diam yang disetujui — yang seharusnya Anda lakukan pada titik ini.
- Daftar model. Setiap model menunjukkan apa yang didukungnya: gambar referensi, frame awal dan akhir, audio native, resolusi, dan panjang klip. Pilih berdasarkan fitur yang benar-benar Anda butuhkan.
- Prompt dan referensi. Deskripsi adegan Anda, dengan karakter dan lokasi yang dikaitkan.
- Audio dan output. Audio native aktif atau nonaktif, plus rasio aspek dan resolusi.
- Buat. Perhatikan biaya kredit sebelum Anda melakukannya. Video adalah tempat kredit habis.
Suara dan musik
Keduanya berada di alat audio, jadi Anda tidak pernah perlu meninggalkan platform untuk menskoring sebuah adegan. Suara berjalan di ElevenLabs — pilih satu dari perpustakaan, rancang satu dari deskripsi, atau kloning milik Anda sendiri.
- Audio. Alat audio di sidebar.
- Kloning suara Anda. Dari rekaman, jika Anda menarasikannya sendiri.
- Rancang suara. Dibuat dari deskripsi teks, yang merupakan hal yang Anda inginkan untuk jajaran karakter.
Musik ada di tempat yang sama, di bawah Create Music.
- Deskripsikan lagu Anda. Tulis seperti brief untuk seorang komposer: suasana, instrumen, tekstur. Anda bisa melampirkan foto diam agar trek ditulis sesuai dengan apa yang ada di layar.
- Genre. Titik awal cepat jika Anda tidak ingin menulis dari awal.
- Instrumental. Nyalakan ini untuk skor. Anda hampir tidak pernah menginginkan vokal di bawah dialog.
- Kontrol lagu. BPM, intensitas, dan nada, semuanya otomatis kecuali Anda perlu mencapai sesuatu yang spesifik.
- Buat. Murah dibandingkan video, jadi buat beberapa dan pilih.
Edit, koreksi warna, kirim
Bagian ini terjadi di luar OpenArt. Bawa klip, suara, dan musik Anda ke editor yang tepat dan potong filmnya di sana. CapCut jika Anda ingin cepat dan sederhana, Premiere Pro atau DaVinci Resolve jika Anda ingin kontrol. CapCut dan Resolve sama-sama punya versi gratis yang lebih dari cukup untuk menyelesaikan sebuah film.
Film dibuat dalam proses edit, persis seperti biasanya. Tempo, desain suara, dan skor akan melakukan lebih banyak untuk sebuah adegan daripada putaran pembuatan lainnya. Koreksi warna terakhir agar semuanya menyatu dalam dunia yang sama.
Mengatasi masalah hasil Anda
Jangan berkecil hati saat video tidak keluar seperti yang Anda bayangkan. Saya bisa menghitung dengan jari satu tangan berapa kali sebuah gambar berhasil di percobaan pertama, dan saya sudah melakukan ini cukup lama.
Tugasnya bukan terus menekan generate dan berharap. Lihat apa yang kembali, cari tahu apa yang sebenarnya menyebabkan perilaku yang tidak diinginkan, dan kembali ke prompt untuk menyempurnakannya. Bisa jadi satu kata. Bisa jadi satu baris penuh. Bisa jadi sesuatu yang hilang sama sekali dan modelnya mengisi celah itu atas nama Anda.
Ubah satu hal pada satu waktu agar Anda tahu apa yang menyebabkannya. Satu kata dalam prompt bisa memberikan hasil yang sama sekali berbeda — yang berlaku dua arah, dan setelah Anda merasakannya beberapa kali, Anda berhenti menulis ulang seluruh prompt dan mulai membuat satu perubahan yang disengaja.
Kamera tidak pernah bergerak. Ia tetap di tempat gambar referensi berada, sehingga kedua karakter tetap kecil dan jauh dan pertarungan berlangsung sebagai dua siluet yang tidak bisa Anda baca.
Pukulan bertenaga juga lepas kendali — frame dibanjiri hijau dan tetap terbanjiri selama lebih dari tiga detik dari gambar sepuluh detik. Banjir warna adalah tanda baca, bukan adegan.
Adegan yang sama, karakter yang sama, gambar referensi yang sama. Kamera sekarang bergerak independen dari plate — masuk di belakang bahunya, turun ke lengan, melewati peluru, ke wajah yang lain.
Pukulan hijau berlangsung seperempat detik dan pukulannya mendarat sekali. Semua yang membuat take satu tidak terbaca adalah masalah prompt, bukan masalah model.
Ini bukan gambar yang selesai dan saya tidak akan memotongnya ke dalam adegan seperti apa adanya. Ini sudah cukup jauh untuk terus dikerjakan, yang merupakan semua yang bisa Anda minta dari sebuah take pada tahap ini.
Putaran berikutnya akan memecahnya. Pukulan saat ini terjadi dalam satu gerakan berkelanjutan. Saya akan memotong ke dia yang memukul langsung ke kamera, yang lebih terasa mengena dibanding menontonnya dari samping, lalu memotong lagi ke benturan dan dia mundur. Kesadaran spasial adalah catatan lainnya — Anda harus tahu di mana kedua orang itu berada relatif satu sama lain di setiap titik dalam gambar, dan di tengah gerakan Anda kehilangan itu.
Keduanya berasal dari sesi yang sama, berselang beberapa menit, dengan pengaturan yang sama.
Pertanyaan umum
Alat apa yang Anda gunakan untuk membuat film AI?
Untuk gambar saya menggunakan GPT Image 2 dan GPT Image 2.5, Seedream 5.0 Pro, dan Nano Banana Pro. Yang saya pilih tergantung pada gambarnya.
Untuk video saya menggunakan Seedance 2.5 dan tidak ada yang lain.
Itulah modelnya. Platform yang saya gunakan untuk menjalankannya adalah OpenArt, yang menempatkan model gambar dan model video di satu tempat dengan gambar referensi yang sama terlampir, sehingga saya tidak perlu memindahkan file antara empat situs untuk menyelesaikan satu gambar.
Bagaimana cara mencegah karakter AI berubah antar gambar?
Anda mengunci karakter sebelum menembak apa pun. Buat satu gambar utama yang Anda sukai, lalu gunakan itu untuk membangun set referensi: foto wajah dari beberapa sudut dan putaran seluruh tubuh pada latar belakang polos.
Set itu dilampirkan ke setiap gambar tempat karakter muncul. Tanpa itu model menciptakan kembali wajah setiap kali pembuatan dan tidak ada yang tersambung.
Apakah Anda memerlukan komputer yang kuat untuk membuat film AI?
Tidak. Model berjalan di server platform, bukan di mesin Anda, jadi yang Anda perlukan hanyalah browser web dan koneksi internet yang layak. Tidak ada yang diinstal dan tidak ada yang di-render secara lokal.
Satu-satunya bagian yang menyentuh perangkat keras Anda sendiri adalah edit di akhir, dan CapCut atau DaVinci Resolve akan berjalan di laptop biasa.
Berapa biaya untuk membuat film AI?
Tidak ada satu angka pasti yang jujur, dan siapa pun yang memberikan Anda satu angka hanya menebak. Ini berubah sesuai model yang Anda pilih, resolusi, panjang klip, dan — lebih dari semua itu — berapa banyak percobaan yang diperlukan sebuah gambar sebelum berhasil.
Ini diberi harga dalam kredit per pembuatan, dan Anda dikenakan biaya terlepas dari apakah yang kembali itu bisa digunakan atau tidak. Rencanakan beberapa percobaan untuk sebuah gambar, bukan satu.
Satu hal yang secara andal memotong biaya: uji prompt pada resolusi rendah, dan hanya naik ke resolusi penuh untuk take yang benar-benar Anda simpan.
Berapa lama satu klip video AI?
Seedance 2.5, yang saya pakai, menghasilkan 4 sampai 30 detik dalam sekali proses. Sebagian besar model lain lebih pendek, jadi periksa batasnya sebelum Anda menetapkan panjang sebuah shot.
Angka itu adalah berapa banyak gambar berkelanjutan yang bisa Anda dapatkan dalam satu pembuatan, bukan seberapa panjang film Anda bisa jadi. Film yang selesai tetap dirakit gambar demi gambar dalam editor, sama seperti film lainnya.
Setelah gambar dibuat, apakah filmnya selesai?
Tidak. Yang keluar dari model adalah rekaman mentah — gambar-gambar individual, tanpa urutan, tanpa tempo, dan tanpa desain suara. Ini lebih mirip dengan apa yang akan Anda miliki di akhir hari syuting daripada sebuah film.
Filmnya dibuat setelahnya di editor: memilih take mana yang akan digunakan, memotongnya bersama, mengatur waktu beat, memasukkan musik dan suara, dan mengoreksi warna semuanya agar semua duduk dalam dunia yang sama.
Bagian itu sama sekali tidak berubah, dan itulah yang menentukan apakah hasilnya terasa seperti film atau showreel. CapCut dan DaVinci Resolve sama-sama memiliki versi gratis yang akan melakukan setiap bagiannya.
Bisakah Anda memasang film AI di YouTube?
Ya, film AI diperbolehkan. Yang diminta YouTube adalah agar Anda mengungkapkannya saat kontennya cukup realistis sehingga penonton bisa salah mengiranya sebagai sesuatu yang nyata. Itu adalah sakelar dalam alur unggah, di bawah Konten yang diubah atau sintetis.
Kanal mendapat masalah karena unggahan repetitif yang diproduksi massal tanpa apa pun yang orisinal di dalamnya — bukan karena AI itu sendiri.
Aturan ini berubah, jadi periksa halaman YouTube sendiri daripada mengambil punya saya sebagai yang terkini: Mengungkapkan penggunaan konten yang diubah atau sintetis.
Mengapa model mengabaikan sebagian dari prompt saya?
Karena model mengambil rute tersingkat dan paling sederhana menuju sesuatu yang sesuai dengan apa yang Anda minta. Biarkan sebagian tidak jelas dan model membuat keputusan atas nama Anda, dan keputusan yang dibuatnya selalu yang paling mudah diproduksi. Kamera tetap diam. Karakter tetap di tempatnya. Hal yang sulit diam-diam tidak terjadi.
Jadi Anda harus memaksanya menempuh jalan yang lebih sulit. Jelas tentang hal yang benar-benar Anda pedulikan dan jangan beri ruang untuk menggantinya dengan sesuatu yang lebih sederhana.
Saat sesuatu diabaikan, ubah satu hal dan buat lagi agar Anda tahu kata mana yang menyebabkannya. Menulis ulang seluruh prompt tidak memberi tahu Anda apa pun.
Itulah sebagian besar keahliannya saat ini. Saya berharap ini akan menjadi lebih mudah, tetapi saat ini Anda benar-benar harus mendorongnya untuk melakukan versi yang sulit.
Model AI mana yang sebenarnya terbaik saat ini?
Tergantung siapa yang menilai, dan untuk apa. Yang saya perhatikan adalah OpenArt Arena, karena dinilai secara buta oleh sutradara dan seniman profesional daripada oleh voting publik, dan karena dibagi berdasarkan pekerjaan — film, iklan, animasi, motion design, sinkronisasi bibir, e-commerce, desain grafis. Model yang menang di iklan belum tentu yang Anda inginkan untuk sebuah film.
Papan film adalah yang penting di sini. Strip di bagian atas halaman ini adalah snapshot langsung dari tiga teratas saat ini untuk video film dan gambar film, diambil langsung dari papan peringkat mereka, jadi ini menunjukkan apa yang benar hari ini, bukan apa yang benar saat saya menulis ini.
Satu peringatan yang lebih berharga daripada peringkat itu sendiri: puncak papan peringkat tidak sama dengan model yang tepat untuk gambar Anda. Saya menggunakan Seedance 2.5 untuk semua pekerjaan video saya karena bagaimana ia menangani gambar referensi dan berapa lama satu klip bisa berjalan, bukan karena posisinya di papan.
J2 industries memiliki hubungan komersial dengan OpenArt dan mungkin mendapatkan komisi dari tautan di halaman ini. Alur kerja di atas adalah yang digunakan dalam produksi kami sendiri.