Yapay zeka filmi nasıl yapılır
En iyi yapay zeka modellerini takip edin
Video modelleri
- 1Seedance 2.5ByteDance
- 2Seedance 2.0ByteDance
- 3Wan 3.0Alibaba
Görsel modelleri
- 1Seedream 5.0 ProByteDance
- 2Nano Banana ProGoogle
- 3GPT Image 2OpenAI
Çalışan yönetmen ve sanatçılardan oluşan kör bir jüri olan OpenArt Arena tarafından film için sıralandı. Anlık görüntü 15 September 2026 tarihine ait. Aşağıdaki sorularda tam bir döküm bulunmaktadır.
Bir J2 industries filmi gerçekte böyle yapılıyor. Gizli bir prompt yok, sihirli bir ayar yok, sadece işe yarayan bir çalışma sırası var. Dünyayı kurun, karakterlerinizi sabitleyin ve ancak ondan sonra çekime başlayın. Hepsi OpenArt içinde yürüyor.
- Prompt kutusu. Her şey burada başlar. Sohbet ekranında konuşarak çalışabilir veya doğrudan belirli bir araca gidebilirsiniz.
- Araçlar. Video, görsel, dünya, karakter ve ses. İçinde yaşayacağınız liste bu.
- Varlıklar. Kaydettiğiniz karakterler, dünyalar ve medya. Üçüncü adımda kilitlediğiniz her şey burada sona erer ve yeniden kullanılır.
Mekanı inşa edin
Kareyle değil, yerle başlayın. Ortamınızı Seedream 5.0 Pro veya GPT Image 2'de oluşturun ve bir mekan araştırmacısının yapacağı gibi tarif edin: mimari, günün saati, hava durumu, ışık. Kamerayı şimdilik dışarıda bırakın.
Oradayken aynı mekanın birkaç açısını yapın. Daha sonra bunlara ihtiyacınız olacak ve birlikte oluşturmak onları tutarlı tutar.
- Görsel. Yan panelden görsel aracını seçin.
- Model. Neyle oluşturduğunuzu değiştirmek için model satırına tıklayın.
- Seedream 5.0 Pro. Mekanlar ve karakter fotoğrafları için kullandığım araç. GPT Image 2, denemeye değer diğer araç.
- Prompt. Mekanı buraya yazın. Bu aşamada görsel referanslar isteğe bağlıdır — bir görünümü eşleştirmiyor, o görünümü yaratıyorsunuz.
- Çıktı. En/boy oranınızı ve çözünürlüğünüzü ayarlayın. Ekrana çıkan her şey için 2K'da 21:9 çalışıyorum.
- Oluştur. Birer birer değil, toplu çalıştırın. Seçenekler istersiniz.
Aşağıdaki mekanın arkasındaki promptun yapısı şöyle. Bölümleri etiketleyin ki birini diğerlerini bozmadan değiştirebilesiniz.
Sahnenin geri kalanının üzerine inşa edildiği plaka bu. Ortada ne kadar boş güverte bırakıldığına dikkat edin — o boşluk kasıtlıdır.
Düz fotoğraflar oluşturmak yerine bir kameranın içinde gezinmesini istiyorsanız, mekanlar için ikinci bir yol var.
- Create World. Tek bir görsel yerine keşfedilebilir bir 3D ortam inşa eder.
- Create World aracı. Metinden veya zaten oluşturduğunuz bir görselden.
- Cast in Scene. Zaten inşa ettiğiniz bir dünyaya kilitli bir karakteri bırakır.
- Görselden oluştur. Dünyanın filminizle eşleşmesi için zaten onayladığınız fotoğrafı besleyin.
- Dünyanızı tarif edin. Henüz hiçbir şeyiniz yoksa metinle başlayın.
Karakterleri tasarlayın
Aynı araç, aynı modeller, aynı yaklaşım. Vücut yapısını, yaşı, kostümü, saçı, yara izlerini — her şeyi tarif edin; her seferinde belirginlik şiirsel olana üstün gelir. Devam etmeden önce gerçekten memnun olduğunuz bir görsel elde edin, çünkü aşağı akışta olan her şey ondan miras alır.
Sadece yarı yarıya ikna olduğunuz bir yüzden devam etmeyin. Filmin tamamında ona bakacaksınız.
Onları zaten inşa ettiğiniz dünyaya karşı tasarlayın. Bu, o neona karşı okunacak şekilde giydirilmiş.
Karakteri kilitleyin
Bu, çoğu insanın atladığı adımdır ve filminizin bir arada durup durmayacağına karar veren adımdır. Ana görselinizden, birden fazla açıdan bir portre ve tam vücut dönüşü oluşturun, sonra yeniden kullanabilmek için bunu bir karakter olarak kaydedin.
- Create Character. Bir kerelik görsel yerine yeniden kullanılabilir bir karakter başlatır.
- Karakter araçları. Oluşturma, görsel, video, konuşan video ve hareket senkronizasyonunun hepsi aynı kayıtlı karaktere bağlıdır.
- Bir görselden başlayın. Benim kullandığım — ikinci adımda onayladığınız ana görseli besleyin.
- Karakterinizi tarif edin. Soğuk başlıyorsanız sadece metin.
- Karakterinizi inşa edin. Görünüm, yaş ve benzeri için yönlendirilmiş seçenekler.
- Önden görsel. Onaylı ana fotoğrafı yükleyin. Tam önden, temiz, iyi aydınlatılmış.
- İsim. Onlara uygun bir isim verin. Üretim boyunca onları bir listeden seçeceksiniz.
- Ses. Burada isteğe bağlı, ancak şimdi bağlamak size daha sonra her kare için bunu yapma zahmetinden kurtarır.
- Oluştur. Varlıklarınıza kaydedilir ve her araçta kullanılabilir.
Bir karakter sayfası prompt'u, bir mekan gibi aynı şekilde yazılır; modelin panelleri istediğiniz yere yerleştirmesi için önce düzen belirtilir.
O set sizin karakterinizdir. Göründüğü her karede referans olarak geri besleyin, böylece kesimler arasında kaymayı bırakır.
Sahneyi yazın, sonra varlıkları ekleyin
Şimdi ne olduğunu yazın. Aksiyonu ve performansı sade bir dille tarif edin — ne yapıyorlar, nasıl hareket ediyorlar, ne hissediyorlar — sonra modelin yeni bir şey icat etmek yerine zaten onayladığınız şeyden inşa etmesi için mekan ve karakter referanslarınızı prompt'a ekleyin.
Kareyi oluşturun
Onaylı kareyi videoya taşıyın. Sahne sahne yerine kare kare çalışın ve bir tanesi tutmadan önce bir prompt'u birkaç kez çalıştırmayı bekleyin. Tutma oranı düşük. Bu normal ve yine de bir ekiple çalışmaktan daha hızlı.
- Video. Video aracına geçin.
- Mod ve model. Soğuk başlıyorsanız metinden videoya, onaylı bir fotoğrafı canlandırıyorsanız görselden videoya — ki bu noktada yapmanız gereken bu.
- Model listesi. Her model neyi desteklediğini gösterir: referans görseller, başlangıç ve bitiş kareleri, yerel ses, çözünürlük ve klip uzunluğu. Gerçekten ihtiyacınız olan özelliğe göre seçin.
- Prompt ve referanslar. Karakter ve mekan eklenmiş sahne açıklamanız.
- Ses ve çıktı. Yerel ses açık veya kapalı, artı en/boy oranı ve çözünürlük.
- Oluştur. Onaylamadan önce kredi maliyetini not edin. Kredilerin gittiği yer video.
Ses ve müzik
İkisi de ses aracında yaşıyor, bu yüzden bir sahneyi puanlamak için platformdan ayrılmanız hiç gerekmez. Sesler ElevenLabs'ta çalışır — kütüphaneden birini seçin, bir açıklamadan tasarlayın veya kendinizinkini klonlayın.
- Ses. Yan paneldeki ses aracı.
- Sesinizi klonlayın. Kendiniz anlatıyorsanız bir kayıttan.
- Bir ses tasarlayın. Bir metin açıklamasından oluşturulur, ki bu bir karakter kadrosu için istediğiniz şeydir.
Müzik aynı yerde, Create Music altında bulunur.
- Şarkınızı tarif edin. Bir besteciye brief yazar gibi yazın: ruh hali, enstrümanlar, doku. Parçanın ekrandakine karşı yazılması için fotoğraflar ekleyebilirsiniz.
- Tür. Sıfırdan yazmak istemiyorsanız hızlı başlangıç noktaları.
- Enstrümantal. Skor için bunu açın. Diyalog altında neredeyse hiçbir zaman vokal istemezsiniz.
- Şarkı kontrolü. BPM, yoğunluk ve tonalite, belirli bir şeye isabet etmeniz gerekmediği sürece hepsi otomatikte.
- Oluştur. Videoya kıyasla ucuz, o yüzden birkaç tane yapıp seçin.
Kurgulayın, renk düzeltin, teslim edin
Bu kısım OpenArt dışında gerçekleşir. Kliplerinizi, sesinizi ve müziğinizi uygun bir kurgu programına taşıyın ve filmi orada kurgulayın. Hızlı ve basit istiyorsanız CapCut, kontrol istiyorsanız Premiere Pro veya DaVinci Resolve. CapCut ve Resolve'un her ikisinin de bir filmi bitirmeye fazlasıyla yetecek ücretsiz sürümleri var.
Film, her zaman olduğu gibi, kurguda yapılır. Tempo, ses tasarımı ve bir skor, bir sahne için başka bir oluşturma turundan daha fazlasını yapar. Her şeyin aynı dünyaya oturması için renk düzeltmesini en sona bırakın.
Sonuçlarınızı sorun giderme
Bir video hayal ettiğiniz gibi çıkmadığında cesaretiniz kırılmasın. Bir karenin ilk seferde tuttuğu zamanları tek elimin parmaklarıyla sayabilirim ve bunu bir süredir yapıyorum.
İş, oluştur'a basmaya ve ummaya devam etmek değildir. Geri gelene bakın, istenmeyen davranışa gerçekte neyin sebep olduğunu bulun ve prompt'a geri dönüp onu geliştirin. Bir kelime olabilir. Tüm bir satır olabilir. Tamamen eksik olan ve modelin sizin adınıza boşluğu doldurduğu bir şey olabilir.
Neyin bunu yaptığını bilmek için seferde bir şeyi değiştirin. Bir prompt'taki tek bir kelime tamamen farklı bir sonuç verebilir — ki bu iki yönde de işler ve bunu birkaç kez hissettikten sonra tüm prompt'u yeniden yazmayı bırakır ve tek bir bilinçli değişiklik yapmaya başlarsınız.
Kamera hiç hareket etmiyor. Referans görselin durduğu yerde duruyor, bu yüzden her iki karakter de küçük ve uzak kalıyor ve dövüş okuyamayacağınız iki silüet olarak geçiyor.
Güç vuruşu da kontrolden çıkıyor — kare yeşile boğuluyor ve on saniyelik bir karenin üç saniyesinden fazlası boğulmuş kalıyor. Renk taşkını bir noktalama işaretidir, bir sahne değil.
Aynı sahne, aynı karakterler, aynı referans görseller. Kamera şimdi plakadan bağımsız olarak hareket ediyor — omzunun arkasına, kolun aşağısına, kurşunun yanından, diğer yüze doğru.
Yeşil vuruş çeyrek saniye sürüyor ve yumruk bir kez iniyor. Birinci çekimi okunmaz yapan her şey bir model sorunu değil, bir prompt sorunuydu.
Bu bitmiş bir kare değil ve olduğu gibi bir sahneye kurgulamazdım. Üzerinde çalışmaya devam etmek için yeterince ilerlemiş, ki bu aşamada bir çekimden isteyebileceğiniz her şey bu.
Bir sonraki geçiş bunu parçalara ayırırdı. Vuruş şu anda tek bir kesintisiz hareketle gerçekleşiyor. Onu yandan izlemekten daha sert inen kameraya doğrudan vurmasına, sonra tekrar isabete ve geri gitmesine kesim yapardım. Uzamsal farkındalık diğer not — ikisinin karenin her noktasında birbirlerine göre nerede olduğunu bilmelisiniz ve hareketin ortasında bunu kaybediyorsunuz.
Bunların ikisi de aynı oturumdan, birkaç dakika arayla, aynı ayarlarla geldi.
Sık sorulan sorular
Bir yapay zeka filmi yapmak için hangi araçları kullanıyorsunuz?
Görseller için GPT Image 2 ve GPT Image 2.5, Seedream 5.0 Pro ve Nano Banana Pro kullanıyorum. Hangisine uzandığım kareye bağlı.
Video için Seedance 2.5 kullanıyorum, başka bir şey değil.
Bunlar modeller. Onları çalıştırdığım platform OpenArt, görsel modelleri ve video modellerini aynı referans görsellerle tek bir yerde topluyor, bu yüzden tek bir kareyi bitirmek için dosyaları dört site arasında taşımam gerekmiyor.
Bir yapay zeka karakterinin kareler arasında değişmesi nasıl önlenir?
Herhangi bir şey çekmeden önce karakteri kilitlersiniz. Memnun olduğunuz bir ana görsel oluşturun, sonra bunu bir referans seti oluşturmak için kullanın: birden fazla açıdan bir portre ve düz bir arka planda tam vücut dönüşü.
O set, karakterin göründüğü her kareye eklenir. Onsuz model her oluşturmada yüzü yeniden icat eder ve hiçbir şey birbirine kesilmez.
Bir yapay zeka filmi yapmak için güçlü bir bilgisayara ihtiyacınız var mı?
Hayır. Modeller platformun sunucularında çalışır, makinenizde değil, bu yüzden ihtiyacınız olan tek şey bir web tarayıcısı ve düzgün bir internet bağlantısı. Hiçbir şey yüklenmez ve hiçbir şey yerel olarak render edilmez.
Kendi donanımınıza dokunan tek kısım sondaki kurgu ve CapCut veya DaVinci Resolve sıradan bir dizüstü bilgisayarda çalışır.
Bir yapay zeka filmi yapmak ne kadara mal olur?
Dürüst tek bir rakam yok ve size bir tane söyleyen herkes tahmin ediyordur. Seçtiğiniz modele, çözünürlüğe, klibin uzunluğuna ve — hepsinden daha çok — bir karenin tutmadan önce kaç deneme aldığına göre değişir.
Oluşturma başına kredi olarak fiyatlandırılır ve geri gelenin kullanılabilir olup olmadığına bakılmaksızın ücretlendirilirsiniz. Bir kare için bir değil, birkaç deneme planlayın.
Faturayı güvenilir bir şekilde azaltan tek şey: prompt'u düşük çözünürlükte test edin ve yalnızca gerçekten tutacağınız çekim için tam çözünürlüğe çıkın.
Tek bir yapay zeka video klibi ne kadar uzun?
Kullandığım model olan Seedance 2.5, tek seferde 4 ile 30 saniye arasında üretiyor. Diğer modellerin çoğu daha kısa, bu yüzden bir plan uzunluğuna karar vermeden önce sınırı kontrol edin.
O rakam, bir oluşturmada ne kadar kesintisiz kare alabileceğinizdir, filminizin ne kadar uzun olabileceği değil. Bitmiş bir film hâlâ diğer her film gibi bir kurgu programında kare kare bir araya getirilir.
Kareler oluşturulduğunda, film bitti mi?
Hayır. Modelden çıkan şey ham görüntü — hiçbir sırada olmayan, tempo veya ses tasarımı olmayan tekil kareler. Bir filmden çok bir çekim gününün sonunda sahip olacağınız şeye daha yakın.
Film daha sonra bir kurgu programında yapılır: hangi çekimlerin kullanılacağını seçme, onları bir araya getirme, vuruşları zamanlama, müzik ve ses ekleme ve her şeyin aynı dünyaya oturması için renk düzeltmesi yapma.
O kısım hiç değişmedi ve sonucun bir film gibi mi yoksa bir tanıtım reeli gibi mi hissettirdiğine karar veren de bu. CapCut ve DaVinci Resolve'un ikisi de bunun her parçasını yapacak ücretsiz sürümlere sahip.
Yapay zeka filmlerini YouTube'a koyabilir misiniz?
Evet, yapay zeka filmlerine izin verilir. YouTube'un istediği, içerik bir izleyicinin onu gerçek bir şeyle karıştırabileceği kadar gerçekçi olduğunda bunu açıklamanızdır. Bu, yükleme akışında, Değiştirilmiş veya sentetik içerik altında bir anahtardır.
Kanallar, kendisinde özgün hiçbir şey olmayan, seri üretim, tekrarlayan yüklemeler yüzünden başları belaya girer — yapay zekanın kendisi yüzünden değil.
Bu kurallar değişiyor, bu yüzden benimkini güncel kabul etmek yerine YouTube'un kendi sayfasını kontrol edin: Değiştirilmiş veya sentetik içerik kullanımını açıklama.
Model neden prompt'umun bir kısmını görmezden geliyor?
Çünkü model, istediğinizle eşleşen bir şeye giden en kısa, en basit yolu alır. Bir kısmını belirsiz bırakın ve model kararı sizin adınıza verir ve verdiği karar her zaman üretilmesi en kolay olandır. Kamera yerinde kalır. Karakter olduğu yerde kalır. Zor olan şey sessizce gerçekleşmez.
Bu yüzden onu daha zor yola zorlamalısınız. Gerçekten önemsediğiniz şey konusunda açık olun ve onu daha basit bir şeyle değiştirmek için hiç yer bırakmayın.
Bir şey görmezden gelindiğinde, bir şeyi değiştirin ve hangi kelimenin bunu yaptığını bilmek için tekrar oluşturun. Tüm prompt'u yeniden yazmak size hiçbir şey söylemez.
Şu anda zanaatın büyük bir kısmı bu. Daha kolaylaşacağını umuyorum ama şu anda onu zor versiyonu yapmaya gerçekten itmeniz gerekiyor.
Şu anda hangi yapay zeka modelleri gerçekten en iyisi?
Kimin yargıladığına ve ne için olduğuna bağlı. Dikkat ettiğim OpenArt Arena, çünkü kamuoyu oylaması yerine çalışan yönetmen ve sanatçılar tarafından kör olarak yargılanıyor ve iş türüne göre bölünmüş — film, reklam, animasyon, motion design, dudak senkronizasyonu, e-ticaret, grafik tasarım. Reklamda kazanan bir model, film için istediğiniz model olmak zorunda değil.
Burada önemli olan film tabloları. Bu sayfanın en üstündeki şerit, film videosu ve film görseli için mevcut ilk üçlünün canlı bir anlık görüntüsü, doğrudan liderlik tablolarından alınmış, bu yüzden bunu yazdığımda doğru olanı değil, bugün doğru olanı gösteriyor.
Sıralamalardan daha değerli bir uyarı: bir liderlik tablosunun tepesi, kareniz için doğru modelle aynı şey değildir. Tüm video işim için Seedance 2.5'i, bir tabloda nerede olduğu için değil, referans görselleri nasıl işlediği ve tek bir klibin ne kadar uzun çalışabileceği yüzünden kullanıyorum.
J2 industries'in OpenArt ile ticari bir ilişkisi vardır ve bu sayfadaki bağlantılardan komisyon kazanabilir. Yukarıdaki iş akışı kendi yapımlarımızda kullanılan iş akışıdır.