Cara menghasilkan filem AI
Sentiasa ikuti model AI terbaik
Model video
- 1Seedance 2.5ByteDance
- 2Seedance 2.0ByteDance
- 3Wan 3.0Alibaba
Model imej
- 1Seedream 5.0 ProByteDance
- 2Nano Banana ProGoogle
- 3GPT Image 2OpenAI
Diberi kedudukan untuk filem oleh OpenArt Arena, panel buta yang terdiri daripada pengarah dan artis profesional. Petikan pada 15 September 2026. Pecahan penuh dalam soalan di bawah.
Beginilah sebenarnya sebuah filem J2 industries dihasilkan. Tiada prompt rahsia, tiada tetapan ajaib, cuma susunan kerja yang berkesan. Bina dunianya, kunci watak anda, kemudian barulah mula merakam. Semuanya berjalan di dalam OpenArt.
- Kotak gesaan. Semuanya bermula di sini. Anda boleh bekerja secara perbualan dalam sembang, atau terus ke alat tertentu.
- Alatan. Video, imej, dunia, watak dan audio. Inilah senarai yang akan anda gunakan sepanjang masa.
- Aset. Watak, dunia dan media anda yang disimpan. Apa sahaja yang anda kunci dalam langkah tiga berakhir di sini dan digunakan semula.
Bina lokasi
Mulakan dengan tempatnya, bukan syotnya. Jana persekitaran anda dalam Seedream 5.0 Pro atau GPT Image 2 dan perihalkannya seperti seorang peninjau lokasi: seni binanya, waktunya, cuacanya, cahayanya. Ketepikan kamera buat masa ini.
Hasilkan beberapa sudut bagi lokasi yang sama semasa anda berada di situ. Anda akan memerlukannya kemudian, dan menjananya sekali gus memastikan ia konsisten.
- Imej. Pilih alat imej daripada bar sisi.
- Model. Klik baris model untuk menukar apa yang anda gunakan untuk menjana.
- Seedream 5.0 Pro. Yang saya guna untuk lokasi dan imej pegun watak. GPT Image 2 ialah satu lagi yang berbaloi dicuba.
- Gesaan. Tulis lokasi di sini. Rujukan visual adalah pilihan pada peringkat ini — anda sedang mencipta rupanya, bukan memadankannya.
- Output. Tetapkan nisbah aspek dan resolusi anda. Saya bekerja pada 21:9 dalam 2K untuk apa-apa yang akan muncul di skrin.
- Jana. Jalankan satu kelompok dan bukan satu demi satu. Anda mahukan pilihan.
Beginilah bentuk prompt di sebalik lokasi di bawah. Labelkan setiap bahagian, supaya anda boleh menukar satu tanpa mengganggu yang lain.
Itulah asas yang menjadi tapak binaan bagi seluruh babak. Perhatikan berapa banyak ruang dek kosong yang tinggal di tengah — ruang itu memang disengajakan.
Terdapat laluan kedua untuk lokasi jika anda mahu menggerakkan kamera di dalamnya dan bukan menjana imej pegun yang rata.
- Create World. Membina persekitaran 3D yang boleh diterokai dan bukan satu imej tunggal.
- Alat Create World. Daripada teks atau daripada imej yang telah anda jana.
- Cast in Scene. Meletakkan watak yang telah dikunci ke dalam dunia yang telah anda bina.
- Create from image. Berikan imej pegun yang telah anda luluskan supaya dunia itu sepadan dengan filem anda.
- Describe your world. Mulakan daripada teks jika anda belum ada apa-apa lagi.
Reka watak
Alat yang sama, model yang sama, pendekatan yang sama. Perihalkan bentuk badan, umur, kostum, rambut, parut, semuanya — khusus sentiasa mengatasi puitis. Dapatkan satu imej yang anda benar-benar berpuas hati dengannya sebelum meneruskan, kerana segala yang seterusnya mewarisinya.
Jangan teruskan daripada wajah yang anda hanya separuh yakin. Anda akan memandangnya sepanjang filem.
Reka mereka berlatarkan dunia yang telah anda bina. Yang ini berpakaian supaya menonjol berlatarkan neon itu.
Kunci watak
Inilah langkah yang paling ramai orang langkau, dan inilah yang menentukan sama ada filem anda kekal utuh. Daripada imej utama anda, jana syot kepala pada pelbagai sudut dan pusingan seluruh badan, kemudian simpannya sebagai watak supaya anda boleh menggunakannya semula.
- Create Character. Mulakan watak yang boleh diguna semula dan bukan satu lagi imej sekali guna.
- Alat watak. Create, image, video, talking video dan motion sync semuanya bergantung pada watak tersimpan yang sama.
- Start from an image. Yang saya guna — berikan imej utama yang anda luluskan dalam langkah dua.
- Describe your character. Teks sahaja, jika anda bermula dari kosong.
- Build your character. Pilihan berpandu untuk rupa, umur dan sebagainya.
- Imej menghadap depan. Muat naik imej pegun utama yang diluluskan. Menghadap depan, bersih, cukup cahaya.
- Nama. Namakan mereka dengan betul. Anda akan memilihnya daripada senarai sepanjang baki penerbitan.
- Suara. Pilihan di sini, tetapi melampirkannya sekarang menjimatkan kerja setiap syot kemudian.
- Create. Disimpan ke dalam aset anda dan tersedia untuk setiap alat.
Gesaan helaian watak ditulis dengan cara yang sama seperti lokasi, dengan susun aturnya dinyatakan dahulu supaya model meletakkan panel di tempat yang anda mahu.
Set itulah watak anda. Berikannya semula sebagai rujukan pada setiap syot yang mereka muncul dan mereka tidak lagi berubah antara potongan.
Tulis babak, kemudian lampirkan aset
Sekarang tulis apa yang berlaku. Perihalkan aksi dan lakonan dalam bahasa biasa — apa yang mereka buat, bagaimana mereka bergerak, apa yang mereka rasa — kemudian lampirkan rujukan lokasi dan watak anda pada gesaan supaya model membinanya daripada apa yang telah anda luluskan dan bukan mencipta sesuatu yang baharu.
Jana syot
Bawa bingkai yang diluluskan ke dalam video. Bekerja syot demi syot dan bukan babak demi babak, dan jangkakan anda perlu menjalankan gesaan beberapa kali sebelum satu menjadi. Kadar yang boleh disimpan memang rendah. Itu perkara biasa, dan ia masih lebih pantas daripada satu kru.
- Video. Tukar kepada alat video.
- Mod dan model. Teks ke video jika anda bermula dari kosong, imej ke video jika anda menganimasikan imej pegun yang diluluskan — dan itulah yang sepatutnya anda buat pada tahap ini.
- Senarai model. Setiap model menunjukkan apa yang disokongnya: imej rujukan, bingkai mula dan akhir, audio asli, resolusi dan panjang klip. Pilih berdasarkan ciri yang anda benar-benar perlukan.
- Gesaan dan rujukan. Perihalan babak anda, dengan watak dan lokasi dilampirkan.
- Audio dan output. Audio asli hidup atau mati, serta nisbah aspek dan resolusi.
- Jana. Perhatikan kos kredit sebelum anda teruskan. Videolah tempat kredit habis.
Suara dan muzik
Kedua-duanya berada dalam alat audio, jadi anda tidak perlu meninggalkan platform untuk menggubah muzik bagi sesuatu babak. Suara berjalan atas ElevenLabs — pilih satu daripada pustaka, reka satu daripada perihalan, atau klon suara anda sendiri.
- Audio. Alat audio dalam bar sisi.
- Clone your voice. Daripada rakaman, jika anda menaratifkannya sendiri.
- Design a voice. Dijana daripada perihalan teks, dan itulah yang anda mahukan untuk sekumpulan watak.
Muzik berada di tempat yang sama, di bawah Create Music.
- Describe your song. Tulisnya seperti taklimat kepada seorang komposer: mood, alat muzik, tekstur. Anda boleh melampirkan imej pegun supaya trek itu ditulis mengikut apa yang ada di skrin.
- Genre. Titik permulaan pantas jika anda tidak mahu menulis dari kosong.
- Instrumental. Hidupkan ini untuk muzik latar. Anda hampir tidak pernah mahukan vokal di bawah dialog.
- Kawalan lagu. BPM, keamatan dan kunci, semuanya automatik melainkan anda perlu mencapai sesuatu yang khusus.
- Jana. Murah berbanding video, jadi hasilkan beberapa dan pilih.
Sunting, gred, hantar
Bahagian ini berlaku di luar OpenArt. Bawa klip, suara dan muzik anda ke dalam penyunting yang betul dan suntinglah filem di situ. CapCut jika anda mahu pantas dan mudah, Premiere Pro atau DaVinci Resolve jika anda mahu kawalan. CapCut dan Resolve kedua-duanya mempunyai versi percuma yang lebih daripada cukup untuk menyiapkan sebuah filem.
Filem dihasilkan dalam suntingan, sama seperti dahulu. Rentak, reka bentuk bunyi dan muzik latar akan memberi kesan lebih besar kepada sesuatu babak berbanding satu lagi pusingan penjanaan. Gred warna paling akhir supaya semuanya berada dalam dunia yang sama.
Menyelesaikan masalah hasil anda
Jangan patah semangat apabila sesuatu video tidak menjadi seperti yang anda bayangkan. Saya boleh mengira dengan sebelah tangan berapa kali sesuatu syot menjadi pada percubaan pertama, dan saya sudah lama melakukan kerja ini.
Tugasnya bukan menekan jana berulang kali sambil berharap. Tonton apa yang keluar, kenal pasti apa sebenarnya yang menyebabkan kelakuan yang tidak diingini, dan kembali kepada gesaan untuk memperhalusinya. Mungkin satu perkataan. Mungkin satu baris penuh. Mungkin sesuatu yang langsung tiada dan model telah mengisi kekosongan itu bagi pihak anda.
Tukar satu perkara pada satu masa supaya anda tahu apa puncanya. Satu perkataan dalam gesaan boleh memberikan hasil yang sama sekali berbeza — dan itu berlaku dua hala, dan setelah anda merasainya beberapa kali anda akan berhenti menulis semula keseluruhan gesaan dan mula membuat satu perubahan yang disengajakan.
Kamera langsung tidak bergerak. Ia kekal di tempat imej rujukan berada, jadi kedua-dua watak kekal kecil dan jauh dan pertarungan itu berlaku sebagai dua siluet yang tidak dapat dibaca.
Rentak kuasa juga terlepas kawalan — bingkai dibanjiri warna hijau dan kekal begitu selama lebih tiga saat daripada syot sepuluh saat. Banjir warna ialah tanda baca, bukan satu babak.
Babak yang sama, watak yang sama, imej rujukan yang sama. Kamera kini bergerak bebas daripada latar — masuk di belakang bahunya, turun ke lengan, melepasi peluru, masuk ke wajah seorang lagi.
Rentak hijau itu bertahan suku saat dan tumbukan mendarat sekali. Segala yang menjadikan rakaman satu tidak dapat dibaca ialah masalah gesaan, bukan masalah model.
Ini bukan syot yang siap dan saya tidak akan memasukkannya ke dalam sesuatu babak dalam keadaan sekarang. Ia sudah cukup jauh untuk terus dikerjakan, dan itu sahaja yang anda harapkan daripada satu rakaman pada peringkat ini.
Pusingan seterusnya akan memecahkannya. Tumbukan itu kini berlaku dalam satu pergerakan berterusan. Saya akan memotong kepada dia menumbuk terus ke arah kamera, yang lebih terasa berbanding menontonnya dari sisi, kemudian memotong sekali lagi kepada kesan hentaman dan dia terundur. Kesedaran ruang ialah nota satu lagi — anda sepatutnya tahu di mana kedudukan mereka berdua antara satu sama lain pada setiap saat dalam syot itu, dan di tengah-tengah pergerakan itu anda kehilangannya.
Kedua-duanya terhasil daripada sesi yang sama, berselang beberapa minit, dengan tetapan yang sama.
Soalan lazim
Apakah alat yang anda gunakan untuk menghasilkan filem AI?
Untuk imej saya guna GPT Image 2 dan GPT Image 2.5, Seedream 5.0 Pro dan Nano Banana Pro. Yang mana satu saya pilih bergantung pada syotnya.
Untuk video saya guna Seedance 2.5 dan tiada yang lain.
Itulah modelnya. Platform tempat saya menjalankannya ialah OpenArt, yang meletakkan model imej dan model video di satu tempat dengan imej rujukan yang sama dilampirkan, jadi saya tidak perlu memindahkan fail antara empat laman untuk menyiapkan satu syot.
Bagaimana anda menghalang watak AI daripada berubah antara syot?
Anda kunci watak itu sebelum merakam apa-apa. Jana satu imej utama yang anda berpuas hati, kemudian gunakannya untuk membina set rujukan: syot kepala dari beberapa sudut dan pusingan seluruh badan atas latar kosong.
Set itu dilampirkan pada setiap syot yang wataknya muncul. Tanpanya model akan mencipta semula wajah itu pada setiap penjanaan dan tiada apa yang boleh disambung.
Adakah anda perlukan komputer berkuasa tinggi untuk menghasilkan filem AI?
Tidak. Model berjalan atas pelayan platform, bukan atas mesin anda, jadi anda cuma perlukan pelayar web dan sambungan internet yang baik. Tiada apa yang dipasang dan tiada apa yang dijana secara tempatan.
Satu-satunya bahagian yang melibatkan perkakasan anda sendiri ialah suntingan di akhir, dan CapCut atau DaVinci Resolve boleh berjalan atas komputer riba biasa.
Berapakah kos untuk menghasilkan filem AI?
Tiada satu angka jujur yang boleh diberikan, dan sesiapa yang memberi anda satu angka sedang meneka. Ia berubah mengikut model yang anda pilih, resolusinya, panjang klip dan — lebih daripada semua itu — berapa banyak percubaan diperlukan sebelum sesuatu syot menjadi.
Ia dikenakan bayaran dalam kredit bagi setiap penjanaan, dan anda dicaj sama ada hasilnya boleh digunakan atau tidak. Rancang untuk beberapa percubaan bagi satu syot, bukan satu.
Satu perkara yang pasti mengurangkan bil: uji gesaan pada resolusi rendah, dan naikkan ke resolusi penuh hanya untuk rakaman yang anda benar-benar mahu simpan.
Berapa panjangkah satu klip video AI?
Seedance 2.5, yang saya gunakan, menjana antara 4 hingga 30 saat dalam satu pusingan. Kebanyakan model lain lebih pendek, jadi semak hadnya sebelum anda menetapkan panjang sesuatu syot.
Angka itu ialah berapa panjang syot berterusan yang anda boleh dapat dalam satu penjanaan, bukan berapa panjang filem anda boleh jadi. Filem yang siap masih dicantum syot demi syot dalam penyunting, sama seperti mana-mana filem lain.
Setelah syot dijana, adakah filem itu sudah siap?
Tidak. Apa yang keluar daripada model ialah rakaman mentah — syot individu, tanpa susunan, tanpa rentak dan tanpa reka bentuk bunyi. Ia lebih hampir kepada apa yang anda ada di penghujung hari penggambaran berbanding sebuah filem.
Filem dihasilkan selepas itu dalam penyunting: memilih rakaman mana untuk digunakan, mencantumkannya, mengatur masa rentaknya, memasukkan muzik dan bunyi, dan menggred warna semuanya supaya semuanya berada dalam dunia yang sama.
Bahagian itu langsung tidak berubah, dan itulah yang menentukan sama ada hasilnya terasa seperti sebuah filem atau sekadar tayangan reel. CapCut dan DaVinci Resolve kedua-duanya mempunyai versi percuma yang mampu melakukan setiap bahagiannya.
Bolehkah filem AI dimuat naik ke YouTube?
Ya, filem AI dibenarkan. Apa yang YouTube minta ialah anda mendedahkannya apabila kandungan itu cukup realistik sehingga penonton boleh tersilap menganggapnya sesuatu yang benar. Itu ialah satu togol dalam proses muat naik, di bawah Altered or synthetic content.
Saluran mendapat masalah apabila muat naik dihasilkan secara pukal, berulang-ulang dan tiada apa-apa yang asli di dalamnya — bukan kerana AI itu sendiri.
Peraturan ini berubah, jadi semak halaman YouTube sendiri dan jangan anggap maklumat saya sebagai terkini: Mendedahkan penggunaan kandungan yang diubah atau sintetik.
Mengapakah model mengabaikan sebahagian daripada gesaan saya?
Kerana model mengambil laluan yang paling pendek dan paling mudah kepada sesuatu yang sepadan dengan permintaan anda. Biarkan sebahagian daripadanya kabur dan model akan membuat keputusan bagi pihak anda, dan keputusan yang dibuatnya sentiasa yang paling mudah dihasilkan. Kamera kekal di tempatnya. Watak kekal di tempatnya. Perkara yang sukar itu senyap-senyap tidak berlaku.
Jadi anda terpaksa memaksanya menempuh jalan yang lebih sukar. Nyatakan dengan jelas perkara yang anda benar-benar pentingkan dan jangan beri ruang untuk ia menggantikannya dengan sesuatu yang lebih mudah.
Apabila sesuatu diabaikan, tukar satu perkara dan jana semula supaya anda tahu perkataan mana puncanya. Menulis semula keseluruhan gesaan tidak memberitahu anda apa-apa.
Itulah sebahagian besar kemahirannya buat masa ini. Saya jangka ia akan menjadi lebih mudah, tetapi buat masa sekarang anda memang perlu mendesaknya supaya melakukan versi yang sukar.
Model AI manakah yang sebenarnya terbaik sekarang?
Ia bergantung pada siapa yang menilai, dan untuk apa. Yang saya beri perhatian ialah OpenArt Arena, kerana ia dinilai secara buta oleh pengarah dan artis profesional dan bukan melalui undian umum, dan kerana ia dipecahkan mengikut tugas — filem, iklan, animasi, reka bentuk gerakan, penyelarasan bibir, e-dagang, reka bentuk grafik. Model yang menang untuk iklan belum tentu yang anda mahukan untuk sebuah filem.
Papan filem ialah yang penting di sini. Jalur di bahagian atas halaman ini ialah petikan langsung bagi tiga teratas semasa untuk video filem dan imej filem, diambil daripada papan pendahulu mereka, jadi ia menunjukkan apa yang benar hari ini dan bukan apa yang benar semasa saya menulis ini.
Satu peringatan yang lebih bernilai daripada kedudukan itu: puncak papan pendahulu tidak sama dengan model yang betul untuk syot anda. Saya guna Seedance 2.5 untuk semua kerja video saya kerana cara ia mengendalikan imej rujukan dan berapa panjang satu klip boleh berjalan, bukan kerana kedudukannya di papan.
J2 industries mempunyai hubungan komersial dengan OpenArt dan mungkin memperoleh komisen daripada pautan di halaman ini. Aliran kerja di atas ialah yang digunakan dalam penerbitan kami sendiri.