AI映画の作り方

ロケーションを作る

ショットからではなく、場所から始めましょう。Seedream 5.0 Pro や GPT Image 2 で環境を生成し、ロケーションスカウトのように説明します。建築様式、時間帯、天候、光。カメラのことはまだ考えなくて大丈夫です。

その場にいる間に、同じロケーションの複数のアングルを生成しておきましょう。後で必要になりますし、まとめて生成すると一貫性が保たれます。

• 画像。サイドバーから画像ツールを選択。
• モデル。モデルの行をクリックして、生成に使うモデルを変更します。
• Seedream 5.0 Pro。ロケーションやキャラクターのスチール写真に私が使っているモデルです。GPT Image 2 も試す価値があります。
• プロンプト。ここにロケーションを書きます。この段階では参考画像は任意です——何かに合わせるのではなく、見た目を作り出しているところです。
• 出力。アスペクト比と解像度を設定します。画面に映るものはすべて 21:9 の 2K で作業しています。
• 生成。一つずつではなくバッチで実行しましょう。選択肢が欲しいところです。

下のロケーションの裏にあるプロンプトは、こういう形をしています。各パートにラベルを付けておけば、ほかを崩さずに一か所だけ変えられます。

それがシーンの残りを構築する土台となるプレートです。中央にどれだけ空きスペースが残されているか注目してください——そのスペースは意図的なものです。

平面的な静止画を生成するのではなく、その場所の中でカメラを動かしたい場合、ロケーションにはもう一つの方法があります。

• Create World。単一の画像ではなく、探索可能な3Dの環境を構築します。
• Create World ツール。テキストから、あるいはすでに生成した画像から。
• Cast in Scene。すでにロックされたキャラクターを、すでに構築したワールドに配置します。

• Create from image。すでに承認済みのスチールを取り込み、世界観を映画に合わせます。
• Describe your world。まだ何もない場合は、テキストから始めましょう。

キャラクターをデザインする

同じツール、同じモデル、同じアプローチです。体格、年齢、衣装、髪型、傷跡など全てを説明しましょう——詩的な表現よりも具体的な表現が常に勝ります。先に進む前に、本当に満足できる1枚の画像を手に入れてください。この先すべてがそれを引き継ぐことになります。

半分しか納得していない顔から先に進まないでください。映画を通してずっとその顔を見ることになります。

すでに構築した世界観に合わせてデザインしましょう。この衣装はそのネオンに映えるように作られています。

キャラクターをロックする

これは多くの人が省いてしまうステップですが、映画がまとまりを持つかどうかを決定づけるものです。ヒーロー画像から、複数のアングルのヘッドショットとフルボディのターンアラウンドを生成し、キャラクターとして保存して再利用できるようにします。

• Create Character。一度きりの画像ではなく、再利用可能なキャラクターを立ち上げます。
• キャラクターツール。作成、画像、動画、トーキング動画、モーション同期はすべて同じ保存済みキャラクターに紐づきます。

• 画像から開始。私が使う方法——ステップ2で承認したヒーロー画像を取り込みます。
• Describe your character。ゼロから始める場合は、テキストのみ。
• Build your character。見た目や年齢などのガイド付きオプション。

• 正面画像。承認済みのヒーロースチールをアップロード。正面、鮮明、良い照明で。
• 名前。きちんと名前を付けましょう。残りの制作期間中、リストからこの名前を選ぶことになります。
• 声。ここでは任意ですが、今のうちに紐づけておくと、後でショットごとに設定する手間が省けます。
• 作成。アセットに保存され、すべてのツールで利用可能になります。

キャラクターシートのプロンプトは、ロケーションと同じ書き方をします。まずレイアウトを明示することで、モデルが望む位置にパネルを配置してくれます。

そのセットがあなたのキャラクターです。登場するすべてのショットで参考として再度提供すれば、カット間で変化しなくなります。

シーンを書き、アセットを添付する

さあ、何が起きるかを書きましょう。アクションと演技を平易な言葉で説明します——何をするか、どう動くか、何を感じているか——そのうえでロケーションとキャラクターの参考画像をプロンプトに添付し、新しいものを生み出すのではなく、すでに承認済みの内容からモデルが構築できるようにします。

ショットを生成する

承認済みのフレームを動画に持ち込みます。シーンごとではなく、ショットごとに作業し、1つが成功するまでプロンプトを何度も実行することを見込んでおきましょう。採用率は低めです。それは普通のことであり、それでも撮影クルーを使うより早いです。

• 動画。動画ツールに切り替えます。
• モードとモデル。ゼロから始める場合はテキストから動画へ、承認済みの静止画を動かす場合は画像から動画へ——今の段階ではこちらを使っているはずです。
• モデル一覧。各モデルはサポートする内容を表示します。参考画像、開始・終了フレーム、ネイティブ音声、解像度、クリップの長さ。実際に必要な機能を基準に選びましょう。
• プロンプトと参考資料。キャラクターとロケーションを添付したシーンの説明。
• 音声と出力。ネイティブ音声のオン・オフ、アスペクト比、解像度。
• 生成。実行前にクレジットのコストを確認しましょう。クレジットが消費されるのは動画です。

声と音楽

どちらも音声ツールにあるので、シーンに音楽をつけるためにプラットフォームを離れる必要は一切ありません。声は ElevenLabs で作られます——ライブラリから選ぶ、説明からデザインする、あるいは自分の声を複製することもできます。

• 音声。サイドバーの音声ツール。
• Clone your voice。自分でナレーションする場合は、録音から複製します。
• Design a voice。テキストによる説明から生成されます。複数のキャラクターを揃えるならこちらを使いましょう。

音楽も同じ場所、Create Music の下にあります。

• Describe your song。作曲家に渡す依頼書のように書きます:雰囲気、楽器、質感。画面に映るものに合わせて曲を書けるよう、スチール画像を添付することもできます。
• ジャンル。ゼロから書きたくない場合の手早い出発点。
• Instrumental。スコアの場合はこれをオンにしましょう。セリフの下にボーカルが欲しいことはほとんどありません。
• Song control。BPM、強度、キーは、特定の狙いがない限りすべて自動で構いません。
• 生成。動画に比べて安価なので、複数作って選びましょう。

カット編集、グレーディング、納品

このパートは OpenArt の外で行います。クリップ、声、音楽を適切な編集ソフトに取り込み、そこで映画を仕上げましょう。早くシンプルに済ませたいなら CapCut、コントロールを重視するなら Premiere Pro や DaVinci Resolve です。CapCut と Resolve はどちらも無料版があり、映画を仕上げるには十分すぎるほどです。

映画は編集の中で作られます。それは昔から変わりません。ペース配分、サウンドデザイン、スコアは、もう一度生成をやり直すよりもシーンに効果をもたらします。グレーディングは最後に行い、すべてを同じ世界観にまとめましょう。