如何製作一部 AI 電影

搭建場景

從地點開始,而不是鏡頭。用 Seedream 5.0 Pro 或 GPT Image 2 生成你的環境,並像場景勘察員一樣描述它:建築風格、時間、天氣、光線。此時先不用考慮鏡頭。

在你還處於這個場景時,生成同一地點的多個角度。你之後會用到它們,而一起生成能保持一致性。

• 圖像。從側邊欄選擇圖像工具。
• 模型。點擊模型列以更改你正在使用的生成工具。
• Seedream 5.0 Pro。我用它製作場景和角色定妝照。GPT Image 2 也值得一試。
• 提示詞。在這裡寫下場景描述。此階段參考圖像是可選的——你是在創造外觀,而不是匹配某個現有圖像。
• 輸出。設定你的寬高比和解析度。凡是最終會出現在螢幕上的內容,我都用 21:9 的 2K 製作。
• 生成。批次運行,而不是一張一張生成。你需要多個選項。

下面這個場景背後的提示詞就是這樣的結構。給各部分加上標籤，這樣你就能只改一處而不動其餘部分。

那就是整個場景後續搭建所依託的基礎板。注意中間留出了多少空白——那個空間是刻意保留的。

如果你想在一個場景內部移動鏡頭,而不是生成平面靜態圖,場景搭建還有第二條路徑。

• Create World。構建一個可探索的 3D 環境,而不是單張圖像。
• Create World 工具。可以從文字開始,也可以基於你已經生成的圖像。
• Cast in Scene。將一個已鎖定的角色放入你已經搭建好的世界中。

• Create from image。輸入你已經批准的靜態圖,讓世界與你的電影相匹配。
• Describe your world。如果你目前還什麼都沒有,可以從文字描述開始。

設計角色

同樣的工具,同樣的模型,同樣的方法。描述體型、年齡、服裝、髮型、傷疤等一切細節——具體永遠勝於詩意。在繼續之前,先得到一張你真正滿意的圖像,因為之後的一切都會繼承它。

不要在只有一半滿意的面孔上繼續推進。你會在整部電影中一直看著它。

針對你已經搭建好的世界來設計他們。這個角色的裝扮就是為了在那種霓虹燈光下顯得協調。

鎖定角色

這是大多數人會跳過的一步,卻也是決定你的電影能否連貫統一的一步。從你的主角圖出發,生成多個角度的頭像和一個全身轉身鏡頭,然後將其保存為角色以便重複使用。

• Create Character。創建一個可重複使用的角色,而不是又一張一次性圖像。
• 角色工具。創建、圖像、影片、對話影片和動作同步都掛在同一個已保存角色之下。

• 從圖像開始。我使用的方式——輸入你在第二步中批准的主角圖像。
• Describe your character。如果你是從零開始,僅用文字描述。
• Build your character。提供關於外觀、年齡等的引導式選項。

• 正面圖像。上傳已批准的主角靜態圖。正面、清晰、光線良好。
• 姓名。正式為他們命名。在後續的整個製作過程中,你都會從列表中選擇他們。
• 聲音。此處為可選項,但現在關聯好可以省去之後每個鏡頭都要單獨處理的麻煩。
• 創建。保存到你的素材庫中,可供每個工具使用。

角色設定表的提示詞寫法與場景相同,先說明版面配置,讓模型將各個畫格放在你想要的位置。

那一整套圖就是你的角色。在角色出現的每個鏡頭中,都把它作為參考圖重新提供,這樣角色在剪輯之間就不會再產生偏差。

撰寫場次,然後附加素材

現在寫下發生的事情。用平實的語言描述動作和表演——他們做了什麼、如何移動、感受如何——然後將你的場景和角色參考圖附加到提示詞中,讓模型基於你已經批准的內容進行構建,而不是憑空創造新的東西。

生成鏡頭

將已批准的畫面帶入影片製作。按鏡頭逐個進行,而不是按場次進行,並預期一個提示詞需要運行多次才能成功一次。可用率很低。這是正常的,而且仍然比雇用一個攝製組更快。

• 影片。切換到影片工具。
• 模式與模型。如果從零開始就用文字轉影片,如果是讓已批准的靜態圖動起來就用圖像轉影片——而現在你應該已經做到這一步了。
• 模型列表。每個模型都會顯示它支援的功能:參考圖像、起始與結束幀、原生音訊、解析度和片段時長。根據你真正需要的功能來選擇。
• 提示詞與參考圖像。你的場次描述,附帶角色和場景參考圖。
• 音訊與輸出。開啟或關閉原生音訊,以及寬高比和解析度設定。
• 生成。提交前請注意積分消耗。影片正是消耗積分最多的地方。

配音與音樂

兩者都位於音訊工具中,所以你永遠不必離開平台就能為場次配樂。配音使用 ElevenLabs——你可以從聲庫中選擇、根據描述設計一個新聲音,或克隆你自己的聲音。

• 音訊。側邊欄中的音訊工具。
• Clone your voice。如果你要親自配音,可以基於一段錄音進行克隆。
• Design a voice。根據文字描述生成,適合為一組角色打造聲音。

音樂位於同一位置,在 Create Music 下。

• Describe your song。像給作曲家寫簡報一樣撰寫:情緒、樂器、質感。你可以附加靜態圖,讓曲目根據畫面內容進行創作。
• 曲風。如果你不想從零開始撰寫,這裡提供快速起點。
• 純音樂。為配樂開啟此項。你幾乎從不希望在對白下方出現人聲。
• 歌曲控制。BPM、強度和調性,除非你需要命中特定要求,否則均設為自動。
• 生成。比影片便宜得多,所以可以多生成幾個再挑選。

剪輯、調色、交付

這部分工作在 OpenArt 之外完成。將你的片段、配音和音樂匯入合適的剪輯軟體，在那裡完成剪輯。如果想要快速簡單可以用 CapCut，如果想要更精細的控制可以用 Premiere Pro 或 DaVinci Resolve。CapCut 和 Resolve 都有免費版本，完全足夠完成一部電影。

電影是在剪輯中完成的,一直以來都是如此。節奏、聲音設計和配樂對一個場次的作用,遠超再來一輪生成。最後再進行調色,讓一切呈現在同一個世界裡。