Як зробити AI-фільм
Слідкуйте за найкращими AI-моделями
Відео-моделі
- 1Seedance 2.5ByteDance
- 2Seedance 2.0ByteDance
- 3Wan 3.0Alibaba
Моделі зображень
- 1Seedream 5.0 ProByteDance
- 2Nano Banana ProGoogle
- 3GPT Image 2OpenAI
Рейтинг для кіно від OpenArt Arena, сліпого журі з практикуючих режисерів і митців. Знімок стану на 15 September 2026. Повний розбір у питаннях нижче.
Ось як насправді створюється фільм J2 industries. Жодного секретного промпту, жодного магічного налаштування, лише послідовність роботи, яка працює. Побудуйте світ, зафіксуйте персонажів і лише тоді починайте знімати. Усе це відбувається в OpenArt.
- Поле промпту. Усе починається тут. Можна працювати в розмовному режимі в чаті або одразу перейти до конкретного інструмента.
- Інструменти. Відео, зображення, світ, персонаж та аудіо. У цьому списку ви й житимете.
- Ресурси. Ваші збережені персонажі, світи та медіа. Усе, що ви зафіксуєте на кроці три, опиняється тут і використовується повторно.
Побудуйте локацію
Почніть з місця, а не з кадру. Згенеруйте своє середовище в Seedream 5.0 Pro або GPT Image 2 і опишіть його так, як це зробив би скаут локацій: архітектуру, час доби, погоду, освітлення. Камеру поки що залиште осторонь.
Одразу зробіть кілька ракурсів тієї самої локації. Вони знадобляться пізніше, а генерування разом зберігає їхню узгодженість.
- Зображення. Виберіть інструмент зображень на боковій панелі.
- Модель. Клацніть рядок моделі, щоб змінити, чим ви генеруєте.
- Seedream 5.0 Pro. Те, що я використовую для локацій і статичних кадрів персонажів. GPT Image 2 — другий вартий спроби варіант.
- Промпт. Опишіть тут локацію. Візуальні референси на цьому етапі необов'язкові — ви створюєте вигляд, а не відтворюєте наявний.
- Вихід. Налаштуйте співвідношення сторін і роздільність. Я працюю в 21:9 при 2K для всього, що з'явиться на екрані.
- Генерувати. Запускайте пакетом, а не по одному. Вам потрібен вибір.
Ось яку структуру має промпт для локації нижче. Підпишіть частини, і ви зможете змінити одну, не зачіпаючи решти.
Це основа, на якій будується решта сцени. Зверніть увагу, скільки порожнього простору залишається посередині — це навмисно.
Є другий шлях для локацій, якщо ви хочете рухати камеру всередині них, а не генерувати статичні кадри.
- Create World. Будує середовище 3D, яке можна досліджувати, замість одного зображення.
- Інструмент Create World. З тексту або з зображення, яке ви вже згенерували.
- Cast in Scene. Розміщує зафіксованого персонажа у світ, який ви вже побудували.
- Створення із зображення. Подайте статичний кадр, який ви вже затвердили, щоб світ відповідав вашому фільму.
- Опишіть ваш світ. Почніть із тексту, якщо у вас ще нічого немає.
Спроєктуйте персонажів
Той самий інструмент, ті самі моделі, той самий підхід. Опишіть статуру, вік, костюм, волосся, шрами — усе; конкретика щоразу перемагає поетичність. Отримайте одне зображення, яким ви справді задоволені, перш ніж рухатися далі, бо все наступне успадковує його.
Не рухайтеся далі з обличчям, у якому переконані лише наполовину. Ви дивитиметеся на нього весь фільм.
Проєктуйте їх проти світу, який ви вже побудували. Ця героїня одягнена так, щоб читатися на тлі того неону.
Зафіксуйте персонажа
Це той крок, який більшість людей пропускає, і саме він вирішує, чи тримається ваш фільм купи. З вашого головного зображення згенеруйте портрет з кількох ракурсів і повний оберт у повний зріст, потім збережіть це як персонажа, щоб можна було використовувати повторно.
- Create Character. Створює персонажа багаторазового використання замість чергового одноразового зображення.
- Інструменти персонажа. Створення, зображення, відео, відео з мовленням та синхронізація руху — усе тримається на одному збереженому персонажі.
- Почати із зображення. Той варіант, який використовую я — подайте головне зображення, затверджене на кроці два.
- Опишіть свого персонажа. Лише текст, якщо ви починаєте з нуля.
- Побудуйте свого персонажа. Керовані опції зовнішності, віку тощо.
- Зображення анфас. Завантажте затверджений головний кадр. Прямо, чисто, добре освітлено.
- Ім'я. Дайте персонажу нормальне ім'я. Ви будете обирати його зі списку протягом усього виробництва.
- Голос. Тут необов'язково, але призначення його зараз позбавить вас необхідності робити це на кожному кадрі пізніше.
- Створити. Зберігається у ваших ресурсах і доступний у всіх інструментах.
Промпт для дизайн-листа персонажа пишеться так само, як для локації: спочатку прописується компонування, щоб модель розмістила панелі там, де вам потрібно.
Цей набір — і є ваш персонаж. Подавайте його як референс у кожному кадрі, де персонаж з'являється, і він перестане змінюватися між дублями.
Напишіть сцену, потім додайте ресурси
Тепер опишіть, що відбувається. Опишіть дію та гру простою мовою — що вони роблять, як рухаються, що відчувають — потім додайте до промпту референси локації та персонажа, щоб модель будувала на основі того, що ви вже затвердили, а не вигадувала щось нове.
Згенеруйте кадр
Перенесіть затверджений кадр у відео. Працюйте кадр за кадром, а не сцена за сценою, і будьте готові запускати промпт кілька разів, перш ніж щось вийде. Відсоток вдалих спроб низький. Це нормально, і все одно швидше, ніж зі знімальною групою.
- Відео. Перемкніться на інструмент відео.
- Режим і модель. Текст у відео, якщо починаєте з нуля, зображення у відео, якщо анімуєте затверджений кадр — а на цьому етапі варто робити саме так.
- Список моделей. Кожна модель показує, що вона підтримує: референсні зображення, початковий і кінцевий кадри, нативне аудіо, роздільність та довжину кліпу. Обирайте за функцією, яка вам справді потрібна.
- Промпт і референси. Опис вашої сцени з доданими персонажем і локацією.
- Аудіо та вихід. Нативне аудіо увімкнене чи вимкнене, плюс співвідношення сторін і роздільність.
- Генерувати. Зверніть увагу на вартість у кредитах, перш ніж підтвердити. Саме відео з'їдає кредити.
Голос і музика
Обидва живуть в інструменті аудіо, тож вам ніколи не доведеться залишати платформу, щоб озвучити сцену. Голоси працюють на ElevenLabs — оберіть один із бібліотеки, створіть свій за описом або клонуйте власний.
- Аудіо. Інструмент аудіо на боковій панелі.
- Клонуйте свій голос. Із запису, якщо ви самі начитуєте текст.
- Створіть голос. Згенерований за текстовим описом — те, що потрібно для цілого складу персонажів.
Музика розташована там само, у Create Music.
- Опишіть свою композицію. Пишіть це як завдання композитору: настрій, інструменти, текстура. Можна додати статичні кадри, щоб трек писався під те, що на екрані.
- Жанр. Швидкі відправні точки, якщо не хочете писати з нуля.
- Інструментал. Увімкніть це для музичного супроводу. Під діалогами майже ніколи не потрібен вокал.
- Керування піснею. BPM, інтенсивність і тональність — усе в автоматичному режимі, якщо тільки вам не потрібно влучити в щось конкретне.
- Генерувати. Дешево порівняно з відео, тож зробіть кілька і оберіть.
Змонтуйте, скорегуйте колір, здайте
Ця частина відбувається поза OpenArt. Перенесіть свої кліпи, голос і музику в справжній редактор і змонтуйте фільм там. CapCut, якщо хочете швидко й просто, Premiere Pro чи DaVinci Resolve, якщо хочете контролю. CapCut і Resolve мають безкоштовні версії, яких більш ніж достатньо, щоб закінчити фільм.
Фільм створюється саме на монтажі, як і завжди. Темп, звукове оформлення та музика зроблять для сцени більше, ніж ще одна серія генерацій. Колір коригуйте останнім, щоб усе перебувало в одному світі.
Виправлення проблем у результатах
Не засмучуйтеся, коли відео виходить не так, як ви уявляли. Я можу порахувати на пальцях однієї руки випадки, коли кадр вдавався з першого разу, а займаюся цим уже деякий час.
Робота полягає не в тому, щоб знову й знову тиснути «генерувати» і сподіватися. Подивіться, що вийшло, з'ясуйте, що насправді спричиняє небажану поведінку, і поверніться до промпту, щоб його вдосконалити. Це може бути одне слово. Це може бути цілий рядок. Це може бути щось, чого бракує повністю, і модель заповнила прогалину за вас.
Змінюйте по одній речі за раз, щоб знати, що саме подіяло. Одне слово в промпті може дати абсолютно інший результат — і це працює в обидва боки, і коли ви відчуєте це кілька разів, перестанете переписувати весь промпт і почнете вносити одну свідому зміну.
Камера взагалі не рухається. Вона стоїть там, де стояло референсне зображення, тому обидва персонажі залишаються маленькими й далекими, а бій розгортається як два силуети, які неможливо розібрати.
Силовий удар теж виходить з-під контролю — кадр заливає зеленим кольором, і він залишається залитим понад три секунди з десятисекундного кадру. Заливка кольором — це розділовий знак, а не сцена.
Та сама сцена, ті самі персонажі, ті самі референсні зображення. Тепер камера рухається незалежно від фону — заходить їй за плече, вниз по руці, повз кулю, до обличчя іншого персонажа.
Зелений удар триває чверть секунди, а удар кулаком лягає один раз. Усе, через що перший дубль був нечитабельним, було проблемою промпту, а не моделі.
Це не завершений кадр, і в такому вигляді я б не монтував його в сцену. Він достатньо просунутий, щоб продовжувати над ним працювати — це все, чого можна вимагати від дубля на цьому етапі.
Наступний прохід розбив би це на частини. Зараз удар відбувається одним безперервним рухом. Я б перейшов на кадр, де вона б'є прямо в камеру, що відчувається сильніше, ніж спостереження збоку, потім знову перейшов на момент удару та на те, як вона відхиляється назад. Просторова орієнтація — ще один момент: варто знати, де вони двоє перебувають один щодо одного в кожну мить кадру, а посередині руху це відчуття губиться.
Обидва вийшли з однієї сесії, з різницею в кілька хвилин, при однакових налаштуваннях.
Часті запитання
Якими інструментами ви користуєтесь, щоб зробити AI-фільм?
Для зображень я використовую GPT Image 2 і GPT Image 2.5, Seedream 5.0 Pro та Nano Banana Pro. Який саме — залежить від кадру.
Для відео я використовую Seedance 2.5 і більше нічого.
Це моделі. Платформа, на якій я їх запускаю, — OpenArt, яка зводить моделі зображень і відео-моделі в одному місці з тими самими прикріпленими референсними зображеннями, тож мені не доводиться переносити файли між чотирма сайтами, щоб завершити один кадр.
Як не дати AI-персонажу змінюватися між кадрами?
Ви фіксуєте персонажа, перш ніж щось знімати. Згенеруйте одне головне зображення, яким задоволені, потім використайте його, щоб побудувати референсний набір: портрет із кількох ракурсів і повний оберт у повний зріст на однотонному тлі.
Цей набір додається до кожного кадру, де з'являється персонаж. Без нього модель вигадує обличчя заново щоразу, і нічого не монтується разом.
Чи потрібен потужний комп'ютер, щоб зробити AI-фільм?
Ні. Моделі працюють на серверах платформи, а не на вашому пристрої, тож потрібен лише браузер і пристойне інтернет-з'єднання. Нічого не встановлюється і нічого не рендериться локально.
Єдина частина, що торкається вашого власного обладнання, — це монтаж наприкінці, і CapCut чи DaVinci Resolve запрацюють на звичайному ноутбуці.
Скільки коштує зробити AI-фільм?
Чесного одного числа не існує, і кожен, хто його вам називає, здогадується. Воно змінюється залежно від обраної моделі, роздільності, довжини кліпу та — понад усе це — того, скільки спроб потрібно для кадру, перш ніж він вийде.
Оплата йде в кредитах за генерацію, і ви платите незалежно від того, чи придатний результат до використання. Плануйте кілька спроб на кадр, а не одну.
Єдине, що надійно скорочує рахунок: тестуйте промпт у низькій роздільності і переходьте на повну лише для дубля, який ви справді залишаєте.
Якою є тривалість одного AI-відеокліпу?
Seedance 2.5, яким користуюся я, генерує від 4 до 30 секунд за один прохід. Більшість інших моделей коротші, тож перевірте ліміт, перш ніж визначати тривалість кадру.
Це число показує, скільки безперервного кадру ви можете отримати за одну генерацію, а не яким може бути ваш фільм за тривалістю. Готовий фільм усе одно збирається кадр за кадром у редакторі, як і будь-який інший фільм.
Щойно кадри згенеровано, фільм готовий?
Ні. Те, що виходить з моделі, — це сирий матеріал: окремі кадри, без порядку, без темпу і без звукового оформлення. Це ближче до того, що ви маєте наприкінці зйомочного дня, ніж до фільму.
Фільм робиться пізніше, на монтажі: вибір дублів, склеювання їх разом, вивірка темпу, накладання музики й звуку, а також колірна корекція, щоб усе перебувало в одному світі.
Ця частина зовсім не змінилася, і саме вона визначає, чи результат відчувається фільмом, чи демо-роликом. І CapCut, і DaVinci Resolve мають безкоштовні версії, що впораються з усім цим.
Чи можна викладати AI-фільми на YouTube?
Так, AI-фільми дозволені. YouTube просить лише розкривати це, коли контент достатньо реалістичний, щоб глядач міг сплутати його з реальним. Це перемикач у процесі завантаження, у розділі Змінений або синтетичний контент.
Канали потрапляють у халепу через масово вироблені, повторювані завантаження без нічого оригінального в них — а не через саму AI.
Ці правила змінюються, тож звіряйтеся зі сторінкою самого YouTube, а не сприймайте мою як актуальну: Розкриття використання зміненого або синтетичного контенту.
Чому модель ігнорує частину мого промпту?
Тому що модель обирає найкоротший, найпростіший шлях до чогось, що відповідає вашому запиту. Залиште частину нечіткою — і модель прийме рішення за вас, і це рішення завжди найлегше в реалізації. Камера залишається на місці. Персонаж залишається там, де є. Складне тихо не відбувається.
Тож доведеться змушувати модель йти складнішим шляхом. Будьте чіткими щодо того, що вам справді важливо, і не залишайте місця для заміни цього на щось простіше.
Коли щось ігнорується, змініть одну річ і згенеруйте знову, щоб знати, яке слово вплинуло. Переписування всього промпту нічого не скаже.
Наразі це більшість ремесла. Я очікую, що стане легше, але зараз справді доводиться проштовхувати модель до складнішого варіанта.
Які AI-моделі насправді найкращі прямо зараз?
Залежить від того, хто оцінює і для чого. Я звертаю увагу на OpenArt Arena, бо там оцінка сліпа, її роблять практикуючі режисери й митці, а не публічне голосування, і бо вона розбита за задачею — кіно, реклама, анімація, motion design, синхронізація губ, e-commerce, графічний дизайн. Модель, що перемагає в рекламі, не обов'язково та, яку варто брати для фільму.
Тут мають значення саме кінорейтинги. Смуга вгорі цієї сторінки — це живий знімок поточної трійки лідерів для відео та зображень у категорії кіно, взятий прямо з їхнього рейтингу, тож він показує, що правда сьогодні, а не те, що було правдою, коли я це писав.
Одне застереження, вартіше за самі рейтинги: вершина рейтингу — не те саме, що правильна модель для вашого кадру. Я використовую Seedance 2.5 для всієї своєї відеороботи через те, як вона обробляє референсні зображення та наскільки довгим може бути один кліп, а не через місце в рейтингу.
J2 industries має комерційні відносини з OpenArt і може отримувати комісію з посилань на цій сторінці. Робочий процес вище — той самий, що використовується в наших власних постановках.