如何制作一部 AI 电影

搭建场景

从地点开始,而不是镜头。用 Seedream 5.0 Pro 或 GPT Image 2 生成你的环境,并像场景勘察员一样描述它:建筑风格、时间、天气、光线。此时先不用考虑镜头。

在你还处于这个场景时,生成同一地点的多个角度。你之后会用到它们,而一起生成能保持一致性。

• 图像。从侧边栏选择图像工具。
• 模型。点击模型行以更改你正在使用的生成工具。
• Seedream 5.0 Pro。我用它制作场景和角色定妆照。GPT Image 2 也值得一试。
• 提示词。在这里写下场景描述。此阶段参考图像是可选的——你是在创造外观,而不是匹配某个现有图像。
• 输出。设置你的宽高比和分辨率。凡是最终会出现在屏幕上的内容,我都用 21:9 的 2K 制作。
• 生成。批量运行,而不是一张一张生成。你需要多个选项。

下面这个场景背后的提示词就是这样的结构。给各部分加上标签，这样你就能只改一处而不动其余部分。

那就是整个场景后续搭建所依托的基础板。注意中间留出了多少空白——那个空间是刻意保留的。

如果你想在一个场景内部移动镜头,而不是生成平面静态图,场景搭建还有第二条路径。

• Create World。构建一个可探索的 3D 环境,而不是单张图像。
• Create World 工具。可以从文本开始,也可以基于你已经生成的图像。
• Cast in Scene。将一个已锁定的角色放入你已经搭建好的世界中。

• Create from image。输入你已经批准的静态图,让世界与你的电影相匹配。
• Describe your world。如果你目前还什么都没有,可以从文本描述开始。

设计角色

同样的工具,同样的模型,同样的方法。描述体型、年龄、服装、发型、伤疤等一切细节——具体永远胜于诗意。在继续之前,先得到一张你真正满意的图像,因为之后的一切都会继承它。

不要在只有一半满意的面孔上继续推进。你会在整部电影中一直看着它。

针对你已经搭建好的世界来设计他们。这个角色的装扮就是为了在那种霓虹灯光下显得协调。

锁定角色

这是大多数人会跳过的一步,却也是决定你的电影能否连贯统一的一步。从你的主角图出发,生成多个角度的头像和一个全身转身镜头,然后将其保存为角色以便重复使用。

• Create Character。创建一个可重复使用的角色,而不是又一张一次性图像。
• 角色工具。创建、图像、视频、对话视频和动作同步都挂在同一个已保存角色之下。

• 从图像开始。我使用的方式——输入你在第二步中批准的主角图像。
• Describe your character。如果你是从零开始,仅用文本描述。
• Build your character。提供关于外观、年龄等的引导式选项。

• 正面图像。上传已批准的主角静态图。正面、清晰、光线良好。
• 姓名。正式为他们命名。在后续的整个制作过程中,你都会从列表中选择他们。
• 声音。此处为可选项,但现在关联好可以省去之后每个镜头都要单独处理的麻烦。
• 创建。保存到你的素材库中,可供每个工具使用。

角色设定表的提示词写法与场景相同,先说明版面布局,让模型将各个画格放在你想要的位置。

那一整套图就是你的角色。在角色出现的每个镜头中,都把它作为参考图重新提供,这样角色在剪辑之间就不会再产生偏差。

撰写场次,然后附加素材

现在写下发生的事情。用平实的语言描述动作和表演——他们做了什么、如何移动、感受如何——然后将你的场景和角色参考图附加到提示词中,让模型基于你已经批准的内容进行构建,而不是凭空创造新的东西。

生成镜头

将已批准的画面带入视频制作。按镜头逐个进行,而不是按场次进行,并预期一个提示词需要运行多次才能成功一次。可用率很低。这是正常的,而且仍然比雇佣一个摄制组更快。

• 视频。切换到视频工具。
• 模式与模型。如果从零开始就用文本转视频,如果是让已批准的静态图动起来就用图像转视频——而现在你应该已经做到这一步了。
• 模型列表。每个模型都会显示它支持的功能:参考图像、起始与结束帧、原生音频、分辨率和片段时长。根据你真正需要的功能来选择。
• 提示词与参考图像。你的场次描述,附带角色和场景参考图。
• 音频与输出。开启或关闭原生音频,以及宽高比和分辨率设置。
• 生成。提交前请注意积分消耗。视频正是消耗积分最多的地方。

配音与音乐

两者都位于音频工具中,所以你永远不必离开平台就能为场次配乐。配音使用 ElevenLabs——你可以从声库中选择、根据描述设计一个新声音,或克隆你自己的声音。

• 音频。侧边栏中的音频工具。
• Clone your voice。如果你要亲自配音,可以基于一段录音进行克隆。
• Design a voice。根据文字描述生成,适合为一组角色打造声音。

音乐位于同一位置,在 Create Music 下。

• Describe your song。像给作曲家写简报一样撰写:情绪、乐器、质感。你可以附加静态图,让曲目根据画面内容进行创作。
• 曲风。如果你不想从零开始撰写,这里提供快速起点。
• 纯音乐。为配乐打开此项。你几乎从不希望在对白下方出现人声。
• 歌曲控制。BPM、强度和调性,除非你需要命中特定要求,否则均设为自动。
• 生成。比视频便宜得多,所以可以多生成几个再挑选。

剪辑、调色、交付

这部分工作在 OpenArt 之外完成。将你的片段、配音和音乐导入合适的剪辑软件，在那里完成剪辑。如果想要快速简单可以用 CapCut，如果想要更精细的控制可以用 Premiere Pro 或 DaVinci Resolve。CapCut 和 Resolve 都有免费版本，完全足够完成一部电影。

电影是在剪辑中完成的,一直以来都是如此。节奏、声音设计和配乐对一个场次的作用,远超再来一轮生成。最后再进行调色,让一切呈现在同一个世界里。